Графика — вид изобразительного искусства на бумажной или картонной основе, выполненный в различных техниках: графитный, свинцовый, итальянский, угольный или цветной карандаш, акварель, тушь, перо, пастель, темпера, гуашь, а также различные виды гравюр (тиражная/печатная графика).
Графические произведения могут быть цветными и монохромными, законченными работами и эскизами, натурными этюдами, иллюстрациями или набросками в записных книжках.

Экспертиза произведений искусства направлена на проверку подлинности произведения и основывается на анализе его технологических и стилистических особенностей.
В то время как оценка выявляет рекомендуемую рыночную цену предмета искусства. Специалист ориентируется на тенденции спроса и предложения, а также статистику продаж аналогичных произведений на различных площадках антикварного рынка.

Да, но если Вы не знаете или даже не предполагаете какого-то конкретного автора, исходя, например, из семейной легенды, то такой процесс уже называется не экспертизой, а атрибуцией. Эксперт всесторонне изучает произведение и проверяет возникающие версии об авторстве. К сожалению, действительно редко удается убедительно доказать авторство без отправной точки. Однако, даже в таком случае, эксперт может выдать заключение о времени создания предмета и художественном уровне исполнения, а также определить принадлежность к живописной традиции или школе.

Для доказательства владения картиной не существует специальных правоустанавливающих документов или реестров собственников. В спорных ситуациях можно использовать договоры купли-продажи, наследования или дарения как основание владения. Также, в некоторых случаях, фотографии интерьеров недвижимости, где находятся картины, могут служить в качестве доказательства владения этими произведениями искусства.

Нет. Безусловно это связанные между собой области, однако искусствоведческое образование — это научный теоретический фундамент, он не дает специалисту практических навыков и доступа к эталонной базе. Искусствовед может быть знатоком и профессиональным ценителем искусства, может быть музейным сотрудником, хранителем или куратором, писать статьи и монографии, обладать тонким вкусом и энциклопедическим познаниями, но совершенно не владеть современным подходом к научной экспертизе подлинности. Что и приводит, к сожалению, к ошибкам и выдаче некомпетентных документов. Это же справедливо и для художников: практический навык создания шедевров или даже опыт копирования полотен великих мастеров не делает художника экспертом по подлинности.

Эксперты делятся по специализациям, потому что один человек не может помнить и знать в подробностях большое количество особенностей и предпочтений всех художников одновременно. Каждый эксперт годами кропотливо собирает свою эталонную базу, осматривая сотни произведений в музейных и частных собраниях, изучая биографию и литературу, письма и мемуары по художникам своего периода. Не существует документа в котором были бы обозначены все эксперты и их области научных интересов, однако многолетняя практика антикварного рынка формирует репутацию специалистов и отношение к их компетенциям. И несмотря на отсутствие нормативных документов, предписывающих наличие экспертизы подлинности, как правило, все финансово значимые покупки проходят при наличии адекватных документов от профильных экспертов со стабильной репутацией.

Теоретически, да. Есть лаборатории, которые берутся за проведение исследования состава бумаги или пигментов водорастворимых красок, однако на практике полезность такого анализа крайне мала. В настоящий момент, технически невозможно доподлинно определить срок старения этих материалов (погрешность известных физико-химических методов применимых в других областях составляет более 50 лет при наличии идеальной пробы достаточного размера), а современные акварельные или темперные пигменты могут не отличаться от пигментов XIX и XX веков в виду органической природы.

К сожалению, нет. Химический анализ дает только примерное время создания. Научными методами на сегодняшний день невозможно определить возраст картины до года. Набор материалов красочного слоя и особенности его старения могут быть характерны для какого-то периода (половина, треть, четверть века, встречаются формулировки «создано не ранее … года»). Более того, в каждый момент времени одновременно работают многие авторы: знаменитые на весь мир или известные только по справочным книгам художественных училищ, а копирование наиболее значимых шедевров во все времена входило в базовую программу обучения художников. Разобраться кто именно был автором конкретного произведения, ученик или учитель, при условии, что оно старинное, может только эксперт.

Экспертиза — процесс исследовательский и сравнительный. Длительность зависит от множества факторов: сколько материала доступно по этому автору, какие виды исследования применимы к конкретному произведению, требуется ли запрос эталонов из музеев, предполагается ли поиск архивных сведений, есть ли проверяемая выставочная история или провенанс работы. Помимо этого существует еще и общая загруженность эксперта, ведь в одно время в работе могут находиться более 10 произведений, каждое из которых требует внимания и предельной вовлеченности. В среднем, большинство работ успевают пройти экспертизу за 3 рабочих недели.

Экспертиза произведений искусства в огромной мере опирается на гуманитарное знание, которое по мере развития технологий исследования и анализа дополняется техническими возможностями. Примерно каждые 5−10 лет знания о методике работы художника могут существенно изменяться благодаря проведению монографических выставок, переоценке творческого наследия из музеев новейшими методами, публикациям мемуаров и эпистолярного наследия. С некоторой регулярностью проходят аукционы и в поле зрения специалистов попадают произведения из частных коллекций, которые после экспертизы также могут менять устоявшиеся представления о творческой биографии автора. Все это влияет и смещает методику экспертизы от магического знаточества в сторону аргументированной научной дискуссии. Поэтому документы, выданные более 10 лет назад, уже не котируются на рынке, хотя формально нигде срок их годности не указан. Такие произведения заново проходят весь цикл исследований, и результат может быть прямо противоположен ожиданиям. На практике получить дубликат экспертного заключения можно в срок до 3 лет от даты выпуска документа.

Регулированием этих вопросов занимается Министерство Культуры РФ и Таможенная служба. Лишь некоторые предметы разрешено вывозить при наличии правильно оформленных документов. При ввозе большинство предметов искусства подлежат декларированию в зоне таможенного контроля. Стоит заранее побеспокоиться оформлением всех необходимых бумаг для ввоза/вывоза, обратившись в профильные организации.

Если унаследованные предметы не вызывают спор среди наследников, и не связаны с авторским правом или биографией художника-современника, их можно не описывать в составе наследственной массы и не обременять дополнительными документами.
Определите свои желания по отношению к наследуемому имуществу: хотите ли Вы сохранить его для себя или продать? В первом случае — Вы можете просто использовать их для украшения своих интерьеров. Если же есть желание продать наследство, то рекомендуется провести экспертизу и оценку предметов искусства и только после этого заниматься продажей.
Часто, из лучших побуждений, наследники всеми силами стараются передать произведения в музей, мотивируя это тем, что так их увидит большее количество людей. К сожалению, в большинстве случаев, такие подарки надолго остаются в темном фондовом хранении и не участвуют в экспозиционных проектах крупных музеев.

С тех пор как финикийцы придумали деньги, подделывают абсолютно все. Аргумент о том, что произведения художников средней руки не подделывали при их жизни входит в топ самых частых заблуждений. Работы мастеров первого ряда всегда привлекали фальсификаторов. Внутренняя статистика свидетельствует о том, что авторство более 60% всех эспертируемых произведений не подтверждается: это либо сознательно созданные подделки, либо ошибочно отнесенные к творчеству художника. Лидерами традиционно остаются художники русского авангарда, а также самые востребованные мастера XIX — рубежа XX веков: Айвазовский, Левитан, Шишкин, Поленов, Коровин, Серов, Бенуа, Сомов и др.

Для начала коллекционирования произведений искусства важно иметь как финансовую возможность, так и желание, готовность погрузиться в эту тему. Не обязательно глубоко изучать всю историю искусства, но важно определиться с направлениями и стилями, которые вас интересуют, и какие работы вы бы хотели видеть в своей коллекции. Понимание собственных вкусовых предпочтений является ключевым шагом для начала коллекционирования. Подробнее в материале «Советы начинающему коллекционеру»